Gå til hovedinnhold

Jon Fosse og kinamannen

 


Sterk vind

av Jon Fosse

Samlaget, 2021


Chinaman bok 2 (album 3+4)

av Serge Le Tendre og Olivier TaDuc

Egmont, 2021


Yo, mofos! Er dere klare for litt anmelderi igjen? Her i Würmstuggu har vi alltid lesestoff for hånden, slik at virkelighetens misere og, kanskje enda viktigere, den virkelighetsbenektende kakofoni som i tiltagende grad preger kulturen og det offentlige ordskiftet, kan holdes på avstand. Ironisk nok er det nettopp fiksjon, virkelighetens antitese som kunstform, vi skal se nærmere på i denne teksten, men dette er ikke fiksjon som gjør anspråk på å skildre virkeligheten, ei heller diktere den. Vi snakker altså hverken om «realisme» i streng forstand eller politisk-aktivistisk «sjelelig ingeniørkunst», som det heter i venstreradikal litteratursjargong. Det handler ganske enkelt om et teaterstykke - eller «scenisk dikt» - av Jon Fosse og en westerntegneserie fra det frankofone Europa.


Sterk vind kom ut på Samlaget i 2021 og ble oppført på Det norske teatret i høst. Men jeg er som kjent ikke en som renner ned teatrene i tide og utide, så jeg har foreløbig nøyd meg med å lese bokutgivelsen. Jeg nærmer meg alltid Fosse med en viss skepsis. Det er ikke alltid han fenger, og minimalismen hans står ofte litt i veien den store kunstneriske opplevelse, selv om Fosse-formatet har helt klart har behaget mine litterære smaksløker ved flere anledninger.


Stykket har, typisk for Jon Fosse, et minimalistisk rollegalleri - «Mannen», «Kvinna» og «Den unge mannen». Det hele starter med en monolog der «Mannen», som nylig er kommet hjem fra en reise, står ved vinduet og mediterer over tiden og evigheten. Så kommer «Kvinna» inn i leiligheten. Hun er, om vi skal tro «Mannen», hans hustru gjennom mange år. Etter en forholdsvis kort dialog der han gir uttrykk for sin misnøye med at hun har valgt å flytte inn i en ny leilighet mens han var bortreist, kommer «Den unge mannen» inn i leiligheten. Det er duker for et trekantdrama. «Den unge mannen» viser seg nemlig å være «Kvinnas» nye kjæreste. Dette liker selvfølgelig ikke «Mannen», men hans klage over sin nye situasjon som forsmådd ektemann faller for døve ører. Gjennom store deler av stykket fremstår mannen som et fantom for «Kvinna» og hennes nye elsker, eller er det omvendt? Slutten er gåtefull. 


Språket i Sterk vind er det samme som i alle andre Fosse-dramaer. Korte setninger i muntlig, men likevel litterær stil med ord og vendinger som gjentas om og om igjen. Rollefigurene har lite ved seg. De er skisser i et tilsynelatende vilkårlig univers, uten dybde, uten bakgrunn, uten personlighet. «Mannens» rolle innebærer blant annet å være fortvilet, men replikkene hans har lite emosjonell resonans. I det hele tatt virker det som Fosse går bevisst inn for å gjøre leseren/iakttageren like fremmedgjort for karakterene som de er for hverandre og sine omgivelser. Eksisterer figurene på ulike tidsplan? Representerer mennene det samme individer, men på ulik tid? Hva vet jeg? Jeg kan ikke si jeg kjedet meg da jeg leste stykket, men jeg ble ikke berørt heller. Og det hender det av og til at jeg blir når jeg leser stykker av Fosse. Kanskje stykket åpner seg mer ved andre gangs gjennomlesning? Eller kanskje jeg skal ta meg en tur til Det Norske Teateret når stykket settes opp igjen senere i vinter (om det i det hele tatt blir noen forestillinger, smittesituasjonen tatt i betraktning)?


Nå har jeg lest bok to i Serge Le Tendre og Olivier TaDucs serie Chinaman. Som forrige bok, inneholder også denne to albumhistorier, «Alt for Rose» og «En elv av stål». Mange undres sikkert: Klarer serien å opprettholde de kvalitetene som gjorde forrige utgivelse så medrivende? Er dette verdt å lese for kresne tegneserielesere? Vel, jeg kan svare bekreftende på begge spørsmålene. Chinaman er en flott, veltegnet og velskrevet serie som så langt viser en stigende kurve med hensyn til kvalitet og underholdningsverdi. For det må være lov å si at volum 2 er enda bedre enn volum 1.


Le Tendre og TaDuc har valgt en episodisk struktur som gjør det mulig for leseren å lese enkeltepisoder uten å ha mye kjennskap til hva som har skjedd tidligere. Noen andre gjennomgangsfigurer enn helten John Chinaman er det ikke i disse to fortellingene, og plottråden som forbandt historiene i forrige bok er fraværende i historiene i denne boken. 


I den første fortellingen, «Alt for Rose», lever vår helt som pelsjeger i et vinterlig, ikke nærmere spesifisert landskap. Her blir han involvert i en delikat barnefordelingssak. Selv om det både løsnes skudd og deles ut slag og spark, er det ikke vold som til sist løser problemet, og det gjorde at i alle fall jeg ble sittende igjen med en følelse av at dette var en historie det var verdt å lese. 


Den andre historien, «En elv av stål», handler, som man kanskje skjønner av tittelen, om utbyggingen av den transkontinentale jernbanen, og om hvordan eierne av produksjonsmidlene profiterer fra å sette nasjonale grupper, i dette tilfellet irer og kinesere opp mot hverandre på arbeidsplassen. Chinaman får en slags lederrolle blant de kinesiske arbeiderne og får dermed et innblikk i deres harde tilværelse som underbetalt og undertrykt arbeidskraft i storkapitalens tjeneste. Personlig synes jeg denne historien var bedre enn den forrige. 


Vår helt spiller i stor grad rollen som observatør i begge historiene, selv om han selvfølgelig også får anledning til å vise frem sine ferdigheter i nærkamp. Som i de foregående historiene får vi noen små glimt av tankelivet til Chinaman, men dette er så lite at det godt kunne vært utelatt. (På den annen side kunne det vært interessant å se en episode med løpende indre monolog gjennom hele historien, Le Tendre har nå engang valgt denne formen, og det får vi slå oss til ro med. John Chinaman fungerer utmerket som protagonist selv om vi ikke får ta del i alle hans tanker og følelser.) I den andre historien møter vi en journalist som skriver om situasjonen på byggeplassen. Hans notater i gloriøs, metaformettet avisprosa fungerer fint som fortellerstemme og bidrar til høyne spenningen i historiens mest dramatiske scener, og dessuten å aksentuere konfliktens politisk kontekst.


Liker du kvalitetswestern med innslag av kung fu-action, nydelige tegninger (med fantastiske farver!) og intelligente, nyanserte historier om mennesker i det 19. århundrets Nord-Amerika, bør du absolutt ta en titt på Chinaman.


Kommentarer

Populære innlegg fra denne bloggen

Bokomtale: Ugress & omstendigheter

  En kveld tidlig i oktober satte jeg meg ned og leste Michaels Konupeks diktsamling Ugress & omstendigheter . Efter å ha lest den to ganger, slo to tanker ned i mitt hode: 1) Om kort tid vil jeg trolig ha glemt hele boken, og 2) for de aller fleste vil boken forbli fullstendig ukjent, kun en anonym bokutgivelse i en smal genre som ble utgitt uten brask og bram en gang i 2024, med mindre noe helt spesielt skulle skje, som for eksempel at Konupek skulle bli en folkekjær realitykjendis eller mottager av Nobels litteraturpris. Derfor satte jeg meg ned og skrev denne teksten, som her siteres i sin helhet:  «Den tsjekkisk-norske forfatteren Michael Konupek er for meg et nytt navn, men ifølge omslagsteksten på den ferske diktsamlingen Ugress   & omstendigheter har han utgitt flere skjønnlitterære verk, deriblant romanen Böhmerland 600 cc . Boken har et monokromt omslag i en farve jeg vil kalle «mørk militærgrønn» og inneholder informasjon om tittel, forfatter, genre og...

Troller Würmstuggu nyhetsbildet igjen?

  Det siste døgnet har vi mottatt en del henvendelser fra våre lesere angående denne artikkelen i VG. Er denne «Selma Moren, debattjournalist og kommentator» bare en oppdiktet Würmstuggu-figur? er det noen som spør. Er det bare redaksjonen som er ute og troller nyhetsbildet igjen?  Dette har vi avkreftet tidligere, men likevel er det ikke helt usant. Det er ikke vi som har skapt figuren, det er det noen i VGs satireredaksjon som har gjort, men akkurat denne artikkelen er det vi som har ført i pennen. Vi har nemlig inngått en avtale med VG om å levere «Selma»-stoff i tiden fremover. Men vi er ikke de eneste, for «Selma» er et gruppeprosjekt med flere bidragsytere, både fra VG-redaksjonen og eksterne. Vi synes det er en morsom utfordring å se nyhetsbildet gjennom øynene til en tenåringspike som kanskje er litt trangsynt og ikke så veldig smart, men som kompanserer med et stort hjerte og tro på seg selv. Det er flere «kommentarer» som allerede er skrevet og som bare venter på å...

Når #metoo dreper

  Søndag 24. mars begynte et mareritt for den prisbelønte amerikanske serieskaperen Ed Piskor, kjent for tegneserier som «Hip Hop Family Tree», «Wizzywig» «Red Room» og «X-Men: Grand Design», og ikke minst den svært populære Youtube-kanalen «Cartoonist Kayfabe». En kvinne ved navn Molly Dwyer postet en «historie» på Instagram der hun fremla et nøye kuratert utvalg chatmeldinger fra 2020 som kunne gi inntrykk av at Piskor forsøkte å flørte med henne. På dette tidspunktet var Dwyer 17, snart 18 år, og Piskor var 37. De kontekstløse chatmeldingene ble ledsaget av grove anklager om «grooming» og uanstendig omgang med en mindreårig. Noen tok et skjermbilde av Instagram-posten og spredde den på sosiale medier. Dermed var helvete igang for Ed Piskor. Internettmobben begynte å samle seg for å ta ned nok et offer.  I løpet av timer ble det en allment akseptert sannhet at Piskor var en pedofil overgrepsmann, eller i beste fall en «creepy old man» som prøvde å komme ned i buksene på unge...